いしかわ・金沢 風と緑の楽都音楽祭 2019

遠藤：
そう！まさに世界遺産と言って間違いない存在。伝統を脈々と受け継ぐ「鉄壁のアンサンブル」と聞いているわ。

遠藤：

私の印象だけれど、西欧の楽団は奏者が代わると音や演奏がぱぁぁっと新しくなることが多いのに対して、東欧ではメンバーの代替わりを経ながらもその美しい伝統を守り、受け継いでいる楽団が多いように思うの。

アンサンブル金沢に入団する前、ドレスデン国立歌劇場室内管弦楽団の日本ツアーに参加させていただいたことがあるのね。その時、私の演奏の仕方が彼らと合わないことがあって、何人もの楽団員の方に「いや、そうじゃない」「こうしなきゃダメだ」とレクチャーを受けたのよ。お一人お一人表現する言葉は違っても、全員が同じ意味のことを言っていて、全力でそれを私に伝えてくれたの！

遠藤：
そこで演奏された「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」を聴いて、さらに驚いてしまって。いい意味で、今まで聴いたことのないようなアイネクライネだった。そしてきっと、10年前もこのアイネクライネだったのだろうし、10年先も、この音が受け継がれていくのだなと確信したの。ボロディン弦楽四重奏団の生み出す音も、きっとそうなのではないかしら。

遠藤：
嬉しい迷いが沢山あるのよ。まずは楽器。モーツァルトのクラリネット五重奏曲は、現在のクラリネットではなくて、もっと低い音まで出せるバセットクラリネットっていう楽器のために書かれているの。

遠藤：
そうなのよ。吹き慣れたいつものクラリネットを使うか、それともバセットクラリネットを使うか。ボロディン弦楽四重奏団の「音」にどちらが合うのか。本番前にたった1度のリハーサルがあるのだけど、そこで決めるかもしれないし、本番直前に変えるかもしれない。

遠藤：
そう！しかもね、モーツァルトが作曲した当時の楽譜は失われてしまっているの。

遠藤：
モーツァルトが思い描いた、そしてアントン・シュタードラー（注：この曲は友人シュタードラーのために作曲された）が奏でたオリジナルの音を追及することも、私たち演奏家に求められることなの。

遠藤：

第1楽章の中で、dur（長調）の曲のなかにも、メロディーが時折すっ、とmoll(短調)になる時があって、ゾクっとするような感覚が走るの。モーツァルトが書いた41曲のシンフォニーの中でmoll（短調）はたった2曲。モーツァルトの作品の中ではmollは特別な輝きを放っていると思うの。

第2楽章では、カデンツァからテーマに戻るところにぜひ耳を澄ませて聴いてみてほしいな。ピアニシモで、とてもとても長い時間をかけて、ゆっくり元の状態に戻っていく。この部分がうまくできると、今日はいい演奏だったなあ、と思えるのよ。

遠藤：

モーツァルトのクラリネット五重奏曲の他に、この公演でボロディン弦楽四重奏団が演奏するショスタコーヴィッチは、ボロディン弦楽四重奏団がもっとも得意とするレパートリー。ぜひたくさんの方に聴いてほしいです！